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Nuova serie dedicata alle persone che stanno dietro a come e perché mangiamo

Nuova serie dedicata alle persone che stanno dietro a come e perché mangiamo

'Food Forward TV' sarà disponibile su PBS

Questo settembre su PBS, una nuova serie di mezz'ora darà un'occhiata agli innovatori che stanno influenzando come e perché gli americani mangiano in quel modo.

In tutto il paese, "agricoltori, chef, insegnanti, scienziati, pescatori e allevatori" americani valuteranno come affrontare le sfide alimentari del paese.

Stagione uno di Food Forward TV introdurrà gli americani ad alcune delle persone più importanti e meno conosciute che influenzano il modo e il tipo di cibo che arriva sulle loro tavole.

Questa stagione sarà caratterizzata da pescatori sostenibili lungo la costa orientale, "risparmiatori di semi" che lavorano per mantenere la diversità genetica nei terreni agricoli americani, produttori di formaggio e produttori di latte impegnati a mettere i prodotti lattiero-caseari americani sulla mappa, agricoltori esperti di tecnologia che incorporano i droni nell'agricoltura e molto altro.

(In primo piano in questa stagione: una fattoria idroponica a torre sul tetto utilizza una miscela di nutrienti perfetta mescolata con acqua e alimentata dalla gravità per far crescere piante sui tetti di New York City.)

"La nostra serie va oltre chef famosi, concorsi di cucina e ricette per rivelare le storie avvincenti e le soluzioni ispirate degli americani che si sforzano di creare un'alternativa più giusta, sostenibile e deliziosa a come e cosa mangiamo", ha affermato. Food Forward TV regista e produttore Greg Roden. "Ci sono molte cose positive in corso in questo momento e vogliamo catturare e condividere queste storie".

A partire dal 1 settembre Food Forward TV sarà disponibile per lo streaming online su PBS e disponibile su DVD.

Per gli ultimi aggiornamenti su cibo e bevande, visita il nostro Notizie sul cibo pagina.

Karen Lo è un editore associato di The Daily Meal. Seguila su Twitter @appleplexy.


La storia dietro 10 piatti del Ringraziamento

Halloween è per le caramelle coma, e il Giorno dell'Indipendenza si griglia, ma nessuna vacanza è così completamente definita dalla sua cucina come il Ringraziamento. Non importa in quale parte del paese ti trovi, è una scommessa sicura che almeno alcuni dei piatti sottostanti faranno la loro comparsa sul tuo tavolo questa settimana. Ma cosa rende questi antipasti e contorni così emblematici del Ringraziamento? Continua a leggere per scoprire la storia a volte sorprendente dietro i tuoi cibi preferiti per il comfort autunnale.


I migliori spettacoli di cibo su Netflix da trasmettere in streaming in questo momento

Abbuffarsi di cibo e programmi di cucina su Netflix. Sì, puoi farlo in qualsiasi momento dell'anno, ma dato che nelle prossime settimane passeremo tutti molto più tempo a casa, alla disperata ricerca di intrattenimento di qualità, mettendo insieme i nostri preferiti in un elenco dei migliori programmi gastronomici Netflix sembrava solo appropriato.

E, naturalmente, il bonus per noi spettatori ossessionati dal cibo è che ci sono tonnellate di contenuti culinari avvincenti in streaming in questo momento. Da docuserie vagabonde e soffici concorsi di pasticceria a commenti penetranti su cibo e cultura, questi sono 13 programmi di cucina e cibo che stiamo divorando su Netflix in questo momento.

1. “Ugly Delicious: Stagione 2″

Dato che è passato un po' di tempo dall'ultima volta che abbiamo avuto nuovi contenuti da hit di show gastronomici come "Chef's Table" e "Great British Bake Off", il tempismo della seconda stagione appena uscita dello show di successo di David Chang non avrebbe potuto essere migliore . Lo stile di produzione eccentrico e unico, i cameo delle celebrità e il pass di accesso illimitato per accompagnare le esperienze culinarie e le leggende a cui Chang ha accesso si sommano a uno spettacolo dannatamente interessante. Ma senza dubbio la cosa che preferisco sono le tavole rotonde culinarie in cui si impegna con i suoi coetanei: la complicata storia del pollo fritto del sud e il razzismo le sfide di crescere un bambino mentre si lavora nell'industria alimentare (e l'argomento polveriera che è il pranzo scolastico in questo paese) le maggiori implicazioni ambientali e sociali dell'allevamento del bestiame e del consumo di carne bovina. Mi ritrovo a parlare con la TV, cercando di impegnarmi nella conversazione, dopo aver colpito una passione o un nervo di cui non ero necessariamente consapevole.

2. “Lo spettacolo dello chef”

E mentre siamo in tema di spettacoli con nuove stagioni di cui vale la pena entusiasmarsi, "The Chef Show" è tornato di recente con il suo terzo. Ospitato dall'attore/regista/megastar Jon Favreau e dal suo amico, lo chef Roy Choi (che ha lavorato insieme al film di Favreau "Chef", da cui il nome), questo spettacolo sembra una versione moderna e amichevole della classica formula dello spettacolo gastronomico: scegli un argomento, cercate l'esperto in quella disciplina, preparate insieme il piatto. È semplice, ma funziona, in gran parte, credo, perché appare così chiaramente sullo schermo quanto genuinamente e senza pretese i padroni di casa amano conoscere e condividere il loro amore per il cibo.

3. "Cronache del taco"

Per quanto mi piacerebbe essere una di quelle persone che stanno sfruttando al meglio questo inaspettato sequestro della casa obbligatorio, facendo cose produttive come pulire a fondo il mio appartamento o iniziare a studiare una nuova lingua, non sto prendendo in giro neanche me stesso. Il meglio che posso decidere di fare è bilanciare il mio tempo tra gli spettacoli degni di baldoria di cui tutti al lavoro hanno parlato (sì, sto parlando di "Love Is Blind", e sì, due giorni dopo, ho già finito it), e mostra dove imparerò effettivamente qualcosa. Prendiamo ad esempio questa docuserie a soggetto unico affascinante e facilmente digeribile. Ciascuno dei cinque episodi si concentra su un diverso stile iconico di taco, portandoti in un viaggio di 30 minuti nelle sue origini, nella storia e nel significato culturale, oltre a mostrare i suoi migliori artigiani in tutto il Messico. Lo spettacolo è (quasi) interamente in spagnolo, quindi la mia unica difficoltà è stata ricordarmi di mantenere le didascalie mentre ero distratto dall'azione davvero appetitosa che accadeva sullo schermo.

4. "Marcio"

Ha senso che in questi tempi bui e incerti, noi bramare food TV per l'evasione culinaria che solleva l'umore che può fornire. Certo che voglio guardare e fingere che anch'io sono in qualche angolo lontano del mondo a fare pasta o gnocchi o tacos con la donna che ha imparato a farli come faceva la nonna di sua nonna. Oppure siediti lì e immagina che sto anche cenando con alcuni chef di fama mondiale, cenando nel posto impossibile da raggiungere del loro amico come se fosse solo una cosa normale e casuale da fare un martedì sera. Ha senso quel tipo di programmazione è così confortante, giusto? Ma se sei come me, non solo sei seduto a casa fuori di testa e hai bisogno di un abbraccio virtuale, sei anche eccitato, ribollendo della situazione, del sistema e di tutti i passi falsi. Ed è qui che entra in gioco "Rotten": uno sbocco perfetto per indulgere nel tuo attivista alimentare interiore. Ogni episodio si concentra su una diversa criticità del sistema alimentare odierno, dal modo preoccupante in cui produciamo in massa i polli per il consumo e la pesca eccessiva fino al punto di estinzione della razza, all'effetto che le attuali pratiche agricole hanno avuto sull'aumento delle persone con cibo allergie.

Oldies ma Goodies

Questi spettacoli gastronomici valgono sempre un secondo (o terzo... o tredicesimo) aiuto.

5. “Cibo di strada”

Una delle migliori novità del 2019, questa docuserie del team di "Chef's Table" esplora il cibo di strada (ovvero i piatti spesso umili e vivaci che rendono così speciali le scene gastronomiche locali) e non solo ti farà venire fame Spuntini del mercato indonesiano, takoyaki giapponese e chaat indiano, ma per viaggiare in tutti questi luoghi allettanti. Dato che è fuori discussione da un po' di tempo, fare un viaggio vicario attraverso la TV è la cosa migliore da fare! La prima stagione si concentra su nove città asiatiche e mette in luce piatti come omelette di granchio dorato a Bangkok, noodles tagliati a coltello a Seoul e stufato di bufalo a Delhi che le persone aspettano in fila per ore. Più che un semplice food porn (anche se lo è anche molto), lo spettacolo ci presenta le persone dietro questi piatti, molti dei quali hanno perfezionato la loro cucina e talvolta si sono concentrati sulla padronanza di un singolo piatto per decenni. Se guardare questo ti fa desiderare di essere lì, dai un'occhiata a 10 piatti da "Street Food" di Netflix che vogliamo mangiare adesso e prova a farli a casa.

6. “Sale, Grasso, Acido, Calore”

Basato sul pluripremiato libro di cucina con lo stesso titolo, questa docuserie racconta la cuoca e autrice Samin Nosrat mentre approfondisce quattro degli elementi essenziali coinvolti nel rendere il cibo così dannatamente buono. È in parte una voglia di viaggiare culinaria, completa di scatti splendidamente catturati di luoghi remoti e coinvolgenti incontri ravvicinati con esperti, e in parte uno spettacolo di cucina amichevole e accessibile. Quello che amo (a parte il porno di viaggio invidiabile che ti farà venir voglia di saltare dal divano e incassare i punti della tua carta di credito ... non appena sarà di nuovo un'opzione praticabile), è che il programma di cucina è così rilassato e ampiamente disponibile. Invece di essere presentata con una ricetta una tantum formulata, ti vengono dati consigli fondamentali e riutilizzabili sulla filosofia di cucina. Cioè, "Questo è il motivo per cui vuoi condire i diversi componenti di un piatto individualmente" rispetto a "Aggiungi due tazze di sale all'acqua". È divertente e te ne andrai affamato e affamato di più.

7. "Qualcuno dà da mangiare a Phil"

Finalmente! Uno spettacolo su un buongustaio e le sue imprese culinarie internazionali che non ti fa venir voglia di prendere a pugni in faccia quella persona. Anzi, tutto il contrario. Originariamente in onda su PBS (come "I'll Have What Phil's Have"), questo spettacolo assolutamente affascinante segue Phil Rosenthal, lo scrittore e creatore dietro la sitcom "Everybody Loves Raymond", mentre mangia ed esplora la sua strada intorno al mondo con ampia con gli occhi, entusiasmo che sgorga. Ovviamente, è una formula che abbiamo già visto: la persona ossessionata dal cibo si avventura in una mecca del cibo per cenare, bere, conoscere la cultura e stare con i luminari culinari locali. Ma in questo caso, la persona ossessionata dal cibo non è uno snob al di sopra di te, ma piuttosto un tipo di papà nerd e medio. E guardandolo totalmente e sinceramente fuori di testa in ogni episodio della durata di un'ora crea una TV di cibo rinfrescante e divertente. (Puoi dire che sono un po' ossessionato?)

8. “Tavola dello Chef”

Segui gli chef dietro i migliori ristoranti del mondo come alcune persone seguono i giocatori di una squadra sportiva preferita? Sei interessato alle storie e alle esperienze che hanno plasmato le loro carriere e personalità? Desideri ardentemente l'accesso dietro le quinte ai loro lodati templi della gastronomia? Ti piacciono gli scatti cinematografici e pornografici di cibo (che potresti non provare mai e molto probabilmente non sarai in grado di ricreare te stesso)? Sì? Allora "Chef's Table" (e le sue derivazioni "Chef's Table: France" e "Chef's Table: Pastry") sarà la tua marmellata. È il gold standard dell'evasione culinaria che incontra il profilo aspirazionale dello chef.

9. “Il tavolo finale”

Fondamentalmente, questo spettacolo è come "Chef's Table" e "Top Chef" hanno avuto un bambino. Lo schtick di questa "gara di cucina globale" è che ogni episodio è dedicato alla cucina di un paese iconico del cibo. Nella fase iniziale, gli chef devono cucinare la loro versione del piatto tipico di quel paese, che è stato deciso da una giuria di "ambasciatori culinari" locali (ovvero scrittori di cibo, personalità dei media e celebrità). Gli chef responsabili dei piatti meno riusciti sono costretti a cucinare in un turno di eliminazione per uno chef di grande nome a sorpresa che viene brevemente profilato in stile "Chef's Table". E c'è anche una svolta in più: invece di giocare da soli, gli cheftestants, che provengono da tutto il mondo e sono tutti abbastanza affermati nelle loro carriere, partecipano a squadre di due. Nella maggior parte dei casi sono amici ma non hanno mai veramente lavorato insieme, quindi vederli navigare tra gli stili e le personalità dell'altro porta un ulteriore livello di intrigo alla competizione. E a differenza di altre gare di cucina da brivido a basso costo in cui la ridicolazza degli ingredienti è più importante del piatto reale che viene prodotto, questo spettacolo ti fa davvero meravigliare e imparare dalle tecniche e dalla creatività mostrate dagli chef.

10. “The Great British Baking Show”

Non so cucinare, non cuocere, non mi interessa imparare a cucinare, eppure nemmeno io ne ho mai abbastanza di questo spettacolo (noto anche come GBBS o GBBO per molti fan). Legit, è la competizione di cucina più amichevole e poco drammatica che tu abbia mai visto. Non ci sono tipi di cattivi provocatori che cercano i loro 15 minuti di fama. Invece di sabotarsi l'un l'altro, questi concorrenti in realtà saltano dentro per aiutarsi a vicenda e danno il pollice in su ai loro avversari quando hanno una "buona cottura" o ricevono una sfuggente stretta di mano di congratulazioni dal giudice alla Simon Cowell, Paul Hollywood. È affascinante. Gli episodi durano un'ora e presentano tre diverse sfide - "signature bake", una "sfida tecnica" a sorpresa e lo "showstopper" - che ruotano attorno a un tema settimanale (ad esempio pane, pasticceria, spezie, vegano, ecc.). “Pronto? Set. Guarda abbuffata!"Se non l'hai mai visto, ora è il momento perfetto. E se hai visto tutto, non c'è mai un brutto momento per riguardare.

11. "Cucinato"

Questo è lo spettacolo gastronomico degli studenti di studi sull'alimentazione. Presentato dall'autore e attivista di best-seller, Michael Pollan, questa docuserie in quattro parti elegantemente girata è essenzialmente un discorso sincero e motivazionale sul ruolo fondamentale del cibo nelle nostre vite e sul perché preoccuparsi di ciò che si mangia è davvero, veramente importante. Ogni episodio utilizza un diverso elemento di base della cucina - fuoco, terra, acqua e aria - come veicolo per discutere di tutto, dalla storia del cibo, cultura e tradizione alla tecnica e all'industria. È roba cerebrale, certo, ma presentata in un modo che sembra una lezione meno paternalistica e un grido di battaglia più stimolante.

12. “Le curiose creazioni di Christine McConnell”

Se ti piacciono i prodotti da forno astuti e incentrati sul progetto e hai guardato un sacco di "Beetlejuice", "La famiglia Addams" e "The Nightmare Before Christmas" da bambino (o lo fai ancora adesso, nessun giudizio), allora "Curious Creations" è per tu. In questa versione indiscutibilmente non convenzionale del tradizionale show di cucina, la conduttrice Christine McConnell, assistita dalla sua affascinante banda di dispettose creature fantoccio, mostra come creare dolcetti giocosamente macabri. Anche se imparare a scolpire un osso dall'aspetto realistico con burro di arachidi, cioccolato bianco e bastoncini di pretzel non fa per te, devi applaudire l'innovazione di McConnell di quello che può facilmente sembrare un formato di spettacolo stantio.

13. "7 Days Out" - L'episodio "Eleven Madison Park"

OK, OK, quindi questo è forse un po' un imbroglio perché tecnicamente non è uno spettacolo completo. Tuttavia, per chiunque sia curioso del livello di dettaglio/stress/lavoro/pressione/multitasking/spegnimento degli incendi/assoluta follia generale che comporta l'apertura di un ristorante di altissimo livello, vada subito a guardarlo.

Andato (da Netflix) ma non dimenticato

“La mente di uno chef”

Gli chef vengono costantemente interrogati sulla loro ispirazione: "Dove hai preso l'idea per questo piatto?" "Perché hai usato quella tecnica?" “In che modo il luogo in cui sei cresciuto e ciò che hai mangiato influisce sul cibo che produci oggi? Le menti curiose e affamate vogliono sapere e per fortuna abbiamo questo programma intelligentemente messo insieme per aiutare a saziare alcune di queste curiosità. Narrato dal compianto, grande Anthony Bourdain, ogni stagione si concentra su uno o due chef ed esplora i numerosi argomenti che li hanno ispirati e ne hanno determinato il successo. Ad esempio, noodles e David Chang, conservazione e patrimonio e con Sean Brock, avanzi e "brutti pezzi" con April Bloomfield. Ha dimostrazioni di cucina, mangiare, viaggiare, imparare, cameo di amici chef, tutto sommato, cibo per la mente divertente per essere sicuri. Questo titolo ha lasciato Netflix solo questo mese, ma puoi ancora prenderlo su PBS o vedere alcuni episodi online.

“Anthony Bourdain: Parti sconosciute”

Nel caso avessi bisogno di un altro promemoria del dono che era l'approccio intelligente, stimolante e irriverente di Anthony Bourdain all'intersezione tra cibo, viaggi e cultura, "Parts Unknown" sopravvive, per fortuna. Sebbene abbia lasciato Netflix a dicembre 2019, è ancora disponibile su Amazon Prime e altre piattaforme di streaming.

Se fai Hulu, ti abbiamo coperto: guarda i migliori programmi gastronomici su Hulu o i migliori film e programmi TV sul cibo da guardare ovunque in questo momento. Se hai tagliato il filo, dai un'occhiata ai migliori programmi di cucina su IGTV. Ed esplora i migliori podcast sul cibo se ti piace ascoltare mentre cucini (o semplicemente rilassarti sul divano).


19 I giudici sono simpatici

Mentre i produttori sono felici per un po' di stress, ansia e tensione in più nello show, i giudici si dice siano super gentili.

Il filmato selezionato delle valutazioni del cibo è generalmente quando i giudici sono più seri, poiché questo aumenta anche il dramma e la suspense dello spettacolo. Tuttavia, secondo i concorrenti, i giudici non sono così alti e potenti come si presentano nello spettacolo modificato e, nella vita reale e sul set, sono amichevoli, scherzosi, cordiali e incoraggianti. Persino Amanda Freitag ha testimoniato di essere più frizzante e amante del divertimento di quello che viene ritratto di lei nello show. È bello sapere che non sono solo facce severe e cattive grazie laggiù al Tritato cucina!


L'apolitico "Shtisel" di Netflix affronta un nuovo test: il peso degli ultra-ortodossi israeliani

C'è una scena nella nuova stagione di “Shtisel”, il dramma israeliano su una famiglia ultra-ortodossa, in cui Giti Weiss, stoica navigatrice di situazioni sfortunate, chiude le domande del marito sulla sua amica: “La sua storia è la sua storia ," lei dice. "Abbiamo la nostra storia".

Ma nella terza stagione del dramma, pubblicata globalmente giovedì su Netflix, le storie di tutti sembrano penetrare nelle altre e i temi dell'amore e della perdita - insieme alla difficoltà di parlarne - sono particolarmente profondi.

"Il desiderio è sempre stato al centro della storia di 'Shtisel', fin dal primo episodio", ha detto Ori Elon, che ha scritto la serie insieme a Yehonatan Indursky. “Il desiderio per i morti e, non meno, il desiderio per i vivi. La distanza incolmabile che esiste sempre tra due persone qualsiasi, tra i membri della famiglia, tra i propri cari. La distanza tra l'uomo e Dio, e anche la distanza incolmabile all'interno dell'uomo stesso, tra la mente e il cuore. Nella terza stagione, la sensazione di perdita e desiderio è ancora più acuta”.

È una stagione che Elon e Indursky, che provengono entrambi da ambienti religiosi – Indursky è cresciuto in una casa ultra-ortodossa prima di lasciare l'ovile Elon è cresciuto ortodosso moderno – non si sarebbero mai aspettati di scrivere quando lo spettacolo è andato in onda in Israele nel 2015 dopo due stagioni di successo. La serie è stata ripresa da Netflix nel 2018 con poco marketing, ma è emersa gradualmente un'enorme base di fan, trasformando lo spettacolo in un successo dormiente e provocando chiamate per un'altra stagione.


NEW HAMPSHIRE

Moxy

CHE COSA: Un piccolo locale intellettuale con piatti e bevande provenienti dalla storia secolare di Portsmouth, dalla generosità naturale e dalla mente spesso diabolicamente giocosa dello chef di Per Se, Matt Louis. PERCHÉ: Louis porta un sacco di buon senso al suo cibo, servendo piatti che cinque anni fa la gente del posto avrebbe potuto guardare con scetticismo in questa pittoresca città costiera. Il personale lavora in una fattoria dedicata, le ostriche della vicina Great Bay vengono coltivate solo per questo ristorante e il suo punto gemello Franklin Oyster House, e i raccoglitori portano le ortiche da servire insieme al granchio verde invasivo. Sia il personale che i piatti raccontano anche la storia della regione. Puoi immaginare i coloni coloniali che si godono i cenni ai piatti della loro epoca, come patatine fritte affrettate con un barbecue di melassa e salsa al latticello o la cena del New England 2.0 con petto di manzo in scatola, cavolo napa e senape d'acero di Raye. — Rachel Forrest

Polly's Pancake Parlor

CHE COSA: La rimessa di una fattoria di White Mountain che, nel 1938, "Sugar Bill" e Polly Dexter (i due sono sposati) trasformarono in una sala da tè per mostrare tutte le cose buone che si potevano fare con la linfa raccolta dallo zucchero di Dexter. PERCHÉ: La progenie di Sugar Bill continua a servire cibo semplice con una serie di prodotti a base di acero da versare, spalmare e cospargere su di esso. Sei qui per pancake e waffle, ovviamente, ma una visita non è completa senza una pallina di gelato condita con Maple Hurricane Sauce, creata facendo bollire mele sciroppate per creare un impasto di dolcezza legnosa. - SM.


Per la rivista Culture celebra le donne nere nel cibo. Finalmente.

Quando Klancy Miller ha lanciato la sua campagna di raccolta fondi per For the Culture nel dicembre 2019, il mondo dei media alimentari ne ha preso atto. Con la missione di "Una rivista che celebra le donne nere e le donne nel cibo e nel vino", si ritiene che sia la prima del suo genere dedicata a questo compito. Ora, più di un anno dopo, il numero inaugurale è stato stampato e spedito ai sostenitori ed è disponibile per l'acquisto online.

“Mi sento molto emozionato. E, francamente, sollevato", afferma Miller. "E un po' protettivo".

Sia come scrittrice che come consumatrice di media alimentari, Miller, caporedattore della rivista, ha notato una mancanza di copertura delle persone di colore nel mainstream per gran parte della sua carriera. E circa quattro anni fa, "Cherry Bombe mi ha chiesto di montare come ospite un numero tutto nero, che ho trovato davvero intrigante", dice Miller. È quindi entrata nelle fasi nascenti della sua creazione, avvicinandosi ai contributori per valutare l'interesse. “Mi sono sentita davvero stimolata”, dice, ma per vari motivi il progetto non è andato a buon fine. Una conversazione con un'amica ha piantato il seme del suo fare in modo indipendente, che ha coltivato per alcuni anni fino a quando il suo desiderio di raccontare più storie di donne nere, un cambiamento nelle circostanze lavorative e nella realtà ha spinto l'idea in avanti.

Mentre Miller ha continuato a contribuire a una varietà di pubblicazioni nel corso degli anni, si è sentita costretta dalla pressione a concentrarsi su storie che avrebbero avuto un significato diffuso. "Ma sono anche interessata alle persone e alle storie di persone che non devono necessariamente essere del momento o, tra virgolette, degne di nota", dice.

Miller ha tratto ispirazione dalla scomparsa di uno dei suoi scrittori preferiti, Toni Morrison, che ha detto: "'Se c'è un libro che vuoi leggere, ma non è ancora stato scritto, allora devi scriverlo.' Per me, For the Culture è davvero una rivista che mi piacerebbe leggere", afferma Miller. Contemporaneamente, il rifiuto della proposta di un libro ha liberato il suo programma per affrontare un progetto così monumentale e la morte nel giugno 2019 dell'amato chef di New Orleans e autrice di libri di cucina Leah Chase "ha reso questo progetto più urgente".

"Ho deciso che è meglio che lo faccia, perché se non lo faccio io, lo farà qualcun altro", dice Miller. Ha continuato a parlare con Lukas Volger di Jarry, Stephen Satterfield di Whetstone e Madison Trapkin di GRLSQUASH per raccogliere consigli sul lancio di una rivista alimentare indipendente. Con quasi 700 sostenitori tramite Indiegogo, più di 200 sostenitori di Patreon, vendite di dolci su Internet guidate dagli organizzatori volontari Jenelle Kellam e Keia Mastrianni e una manciata di donazioni tramite Venmo, Miller ha raccolto fondi sufficienti per far decollare il primo numero con l'obiettivo di pubblicandolo nell'estate o nell'autunno del 2020. Ma poi è arrivata la pandemia.

Affrontare la dualità del coronavirus e dei disordini razziali nazionali si è rivelato un ostacolo. "Cercare di essere, francamente, presente, lavorare e affrontare l'ansia ed essere produttivo non è stato sempre facile per me durante questo processo", afferma Miller. E non era solo lei. "Tutti stavano attraversando qualcosa". Tuttavia, lei e il suo team hanno insistito perché l'importanza del progetto lo richiedeva.

"Per la cultura" è una frase comune nell'inglese vernacolare afroamericano, usata per descrivere il ragionamento alla base di un'azione che ha lo scopo di avvantaggiare la cultura (spesso nera) in generale. "Dopo gli indigeni di questa terra, i neri hanno contribuito a costruire le fondamenta di questo paese, compresa la nostra cultura, compresa la nostra cultura culinaria e le donne nere ne sono parte integrante", afferma Miller.

"C'è un proverbio africano: 'Fino a quando i leoni non avranno i loro storici, la storia della caccia glorificherà sempre il cacciatore'", afferma Toni Tipton-Martin, caporedattore di Cook's Country di America's Test Kitchen e primo editore afroamericano di un importante quotidiano americano sezione alimentare. “Allo stesso modo, le donne di colore sono state determinanti nella creazione del cibo americano, ma i nostri contributi sono stati ridotti al minimo, travisati o, peggio, siamo stati esclusi dalla narrativa. Espandendo la storia della cucina nera e chi può raccontarla, For the Culture ha il potenziale per cambiarlo, assicurandoci il nostro posto nella documentazione scritta”.

Quindi, mentre la rivista si concentra sulle donne nere, così facendo racconta intrinsecamente una parte importante della storia di tutti.

"Inizialmente, il tema del primo numero sarebbe stato 'It's Personal', perché non essere visti sembra personale. Essere visto è personale. Il rapporto di una persona con il cibo, le bevande, l'ospitalità e i media alimentari è personale", scrive Miller nella sua lettera dall'editore. La pandemia ha allargato la sua attenzione. Il risultato sono 96 pagine di saggi e interviste (più alcune ricette) che coprono una serie di argomenti suddivisi in tre sezioni relative a prima, durante e dopo la pandemia (ogni volta che può essere).

"Spero che le persone portino via la ricchezza delle esperienze delle donne nere e delle femme nel cibo e nel vino, e spero che portino via alcune storie davvero interessanti", afferma Miller. Questi includono Zella Palmer sui risultati dei ristoratori neri a New Orleans passati e presenti, Monica O'Connell sul pasto nero e il lutto e Kyisha Davenport sul perché dovremmo costruire cooperative alimentari nere. "Penso che sia profondamente stimolante e stimolante, soprattutto in questo momento, quando stiamo vedendo il lato insostenibile del settore della ristorazione", afferma Miller di quest'ultimo. "Adoro il fatto che esamini completamente un modo alternativo di fare le cose".

Mentre Miller si sta prendendo del tempo per celebrare questo traguardo, ha già un occhio al futuro. Spera di guadagnare più tempo per il processo di editing e di assumere personale per il prossimo numero. "Ho bisogno di più aiuto per rendere questo processo più fluido e per rendere il prodotto più forte", afferma. Ma perché ciò accada, ovviamente, deve trovare il finanziamento, che è "nella mia mente ogni giorno".

"Sono davvero interessato alle storie che raccontiamo e al modo in cui le raccontiamo - e per "noi" intendo in realtà l'umanità - e come quelle narrazioni e immagini cambiano a seconda di chi le sta plasmando", afferma Miller. Di per sé, For the Culture è degno di ammirazione, ma guardando la rivista nel contesto più ampio del mutevole panorama dei media alimentari, inizia a prendere forma un'immagine ancora migliore.

Con le recenti nomine di Tipton-Martin a Cook's Country e Dawn Davis a Bon Appétit alla guida di grandi organizzazioni legacy - insieme all'assunzione di Nikita Richardson e Yewande Komolafe al New York Times, e persino la mia adesione al Washington Post, a un certo misura — I neri sono in una posizione migliore per dirigere la narrativa del cibo in questo paese. “Penso che sia davvero incredibile. Penso che i neri dovrebbero occupare più spazio possibile. Periodo. Punto e basta", dice Miller.


Ecco perché mangiamo il prosciutto a Pasqua

Sulle tavole pasquali di tutto il mondo, è molto probabile che tu veda l'agnello, cioè ovunque nel mondo tranne che negli Stati Uniti, ovviamente. Il prosciutto di Pasqua è onnipresente quanto il coniglietto di Pasqua in America. È solo una scheggia dei 50 chili di carne di maiale che mangiamo all'anno pro capite. Quindi, come sono arrivati ​​gli Stati Uniti a cambiare il tradizionale pasto pasquale? Beh, è ​​tutta una questione di praticità e gusto. Continua a leggere per scoprire perché la maggior parte degli americani mangia il prosciutto a Pasqua, non l'agnello.

Il tradizionale pasto pasquale

Il significato dell'agnello risale ai tempi prima del cristianesimo. In realtà è collegato alla storia della Pasqua ebraica, che ancora oggi viene celebrata dalle famiglie ebree.

"Secondo la storia biblica dell'Esodo, il popolo egiziano ha subito una serie di terribili piaghe, inclusa la morte di tutti i primogeniti", spiega Stephanie Butler del canale History. "Gli ebrei dipingevano i loro stipiti con sangue di agnello sacrificato in modo che Dio potesse 'passare sopra' le loro case mentre eseguiva la punizione. Abituati a mangiare agnello arrosto a Pasqua, gli ebrei convertiti al cristianesimo hanno continuato la tradizione a Pasqua".

Fuori come un agnello

Viaggia in Nuova Zelanda o nell'Europa orientale e scoprirai che l'agnello, soprattutto in primavera, è ancora abbondante, ma non ha mai sperimentato il livello di popolarità in America che vede altrove.

Infatti, nel 2017 le aziende di carne americane hanno prodotto 25,6 miliardi di libbre di manzo rispetto a 150,2 milioni di libbre di montone e agnello (l'unica carne che mangiamo di meno è il vitello, mentre il pollo è in cima alla nostra lista).

L'americano medio mangia meno di mezzo chilo di agnello all'anno, ha detto Megan Wortman, direttore esecutivo dell'American Lamb Board. Il New York Times' Kim Severson nel 2017.

L'agnello tende ad essere costoso, difficile da cucinare e un gusto acquisito per i palati americani. Coloro che sono cresciuti mangiando agnello a casa probabilmente lo associano a abbondanti quantità di gelatina alla menta, pensata per mascherare il sapore selvatico e la consistenza coriacea che derivano dalla cottura eccessiva.

Dall'agnello al prosciutto

Ma non è sempre stato così. "L'agnello era più comune quando la lana era più richiesta", ha spiegato Severson. Negli ultimi 75 anni, ha osservato, il numero di pecore negli Stati Uniti è passato da 56 milioni a soli sei milioni.

Quando i tessuti sintetici iniziarono ad emergere negli anni '40 e la lana non era più necessaria per le uniformi della Seconda Guerra Mondiale, anche la necessità di pecore diminuiva.

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Inoltre, le razioni militari di montone in scatola (che è carne di una pecora matura, al contrario di un giovane,) durante la guerra hanno ucciso un po' l'appetito dell'America per l'agnello, ha detto Wortman. I tempi. Ha detto che dopo aver vissuto di quella roba per anni, i soldati avevano giurato di non mangiarla mai più.

Dentro come un maiale

Con il declino della popolarità dell'agnello, la porta era spalancata per una nuova stella del pasto pasquale. E il momento in cui il prosciutto è intervenuto è stato perfetto.

Tradizionalmente, i maiali vengono macellati in autunno quando inizia a fare freddo e la carne potrebbe rimanere fresca alle temperature più basse poiché è stata scomposta. Quando non c'era la refrigerazione, i contadini mettevano da parte la carne che non avevano venduto per essere stagionata durante l'inverno per conservarla (e il loro reddito).

In primavera, il salume era pronto da mangiare, giusto in tempo per Pasqua! Da allora, è stata una scelta popolare per il brunch o la cena delle vacanze.

Così, da considerazioni pratiche, è nata la tradizione.

Investire nel salvadanaio

Ci sono molte ragioni per cui il prosciutto è così popolare negli States. Non solo è prontamente disponibile e conveniente, ma è disponibile in una vasta gamma di opzioni: al miele, affumicata, country, glassata, con osso, disossata, affettata a spirale ... l'elenco potrebbe continuare.

I prosciutti sono anche più grandi dell'agnello e servono facilmente una folla. Puoi acquistarlo fresco o congelato, preparato o pronto per aggiungere i tuoi svolazzi (zucchero di canna e ananas chiunque?).

Any way you slice it, ham is a big seller on Easter. According to the National Retail Federation, an estimated 81 percent of Americans celebrate Easter, and of that 87 percent have a dedicated Easter meal—and spend a collective $5.7 billion on the food.

So the big question is: will you be eating ham or lamb this Easter?

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9 ATZ LEE KILCHER HAS GOTTEN HURT. BADLY

Atz Lee isn't necessarily the type of guy who takes it easy, given the lifestyle he has chosen. Living on the homestead can be hard, but he and his family seem to manage. Still, there is the risk of injury and he is no stranger to it. Back in 2015 while hiking, Atz Lee was in an accident while hiking in Otter Cove. He fell and broke more bones in one fall than most unlucky people break in a lifetime.

Atz Lee ended up breaking an arm, shoulder, ankle, and his hip.

He also crushed some ribs and those punctured both of his lungs. He was clearly seriously injured and his continued participation in the television show was in question for a while, but he pulled through. Thanks to the support from fans and his wife Jane, Atz Lee was able to make a full recovery and is back on the series.


The Triple Whopper Environmental Impact of Global Meat Production

They look cute, but animals like these dairy cows can exert a major environmental toll

You may think you live on a planet, but really you live on a gigantic farm, one occasionally broken up by cities, forests and the oceans. Some 40% of the world’s land surface is used for the purposes of keeping all 7 billion of us fed — albeit some of us, of course, more than others. And the vast majority of that land — about 30% of the word’s total ice-free surface — is used not to raise grains, fruits and vegetables that are directly fed to human beings, but to support the chickens, pigs and cattle that we eventually eat.

Livestock production — which includes meat, milk and eggs — contributes 40% of global agricultural gross domestic product, provides income for more than 1.3 billion people and uses one-third of the world’s fresh water. There may be no other single human activity that has a bigger impact on the planet than the raising of livestock. But as a new study out today in the journal Proceedings of the National Academy of Sciences (PNAS) shows, there is tremendous variation in how we raise livestock around the world — and major differences in what that means for the earth and for us.

Researchers from the International Livestock Research Institute in Kenya, the Commonwealth Scientific and Industrial Research Organization (CSIRO) in Australia and the International Institute for Applied Systems Analysis (IIASA) in Austria produced a comprehensive assessment of the livestock industry around the world, in developed nations where factory farming is common and in developing nations where livestock are more likely to graze on grasslands. They dug up some striking statistics that underscore just how much meat production varies from region to region.

  • Each year the livestock sector globally produces 586 million tons of milk, 124 million tons of poultry, 91 million tons of pork, 59 million tons of cattle and buffalo meat, and 11 million tons of meat from sheep and goats. That 285 million tons of meat altogether — or about 36 kg (80 lb.) per person, if it were all divided evenly. It’s not — Americans eat 122 kg (270 lb.) of meat a year on average, while Bangladeshis eat 1.8 kg (4 lb).
  • Of the 95 million tons of beef produced in the world in 2000, the vast majority came from cattle in Latin America, Europe and North America. All of sub-Saharan Africa — a region with nearly three times as many people as the entire U.S. — produced just 3 million tons of beef.
  • 1.3 billion tons of grain are consumed by farm animals each year — and nearly all of it is fed to livestock, mostly pork and poultry, in the developed world and in China and Latin America. All of the livestock in sub-Saharan Africa eat just 50 million tons of grain a year, otherwise subsisting on grasses and on crop residue.
  • The poor feed quality in impoverished regions like sub-Saharan Africa means that a cow there may consume as much as 10 times more feed — mostly grasses — to produce a kilogram of protein than a cow raised in richer regions. That lack of efficiency also means that cattle in countries like Ethiopia and Somalia account for as much as 1,000 kg of carbon for every kg of protein they produce — in the form of methane from manure as well as from the reduced carbon absorption that results when forests are converted to pastureland. That’s 10 times higher than the amount of carbon released per kg of protein in many parts of the U.S. and Europe, where livestock production is much more intensive.
  • About that: in North America or Europe, a cow consumes about 75 kg to 300 kg of dry matter — grass or grain — to produce a kg of protein. In sub-Saharan Africa, a cow might need 500 kg to 2,000 kg of dry matter to produce a kg of protein, because of the poor feed quality in arid countries and because of the high mortality rates in herds of often undernourished and sick animals.
  • The highest total of livestock-related greenhouse-gas emissions comes from the developing world, which accounts for 75% of the global emissions from cattle and other ruminants and 56% of the global emissions from poultry and pigs.
  • The most climate-friendly meats comes from pigs and poultry, which account for only 10% of total livestock greenhouse-gas emissions while contributing more than three times as much meat globally as cattle. Pork and poultry are also more efficient for feed, requiring up to five times less feed to produce a kg of protein than a cow, a sheep or a goat.

So what does this all mean? While factory farming in the U.S. gets a lot of criticism for its cruelty, the danger it poses to public health through the overuse of antibiotics and the pollution it causes to air and water, it can be remarkably efficient. And given the fact that the planet isn’t getting any bigger while the global population and the global appetite keep growing, efficiency is going to matter when it comes to food production. The upside of inefficient livestock production in the developing world is that there is a lot of room to improve, given the right kind of help — which is exactly what the authors of the PNAS paper are hoping for.

“Our data can allow us to see more clearly where we can work with livestock keepers to improve animal diets so they can produce more protein with better feed while simultaneously reducing emissions,” said Petr Havlik, a research scholar at IIASA and a co-author of the study. What we need is “sustainable intensification” — efficiency but pursued in a measured way.

That’s not to say it would be advisable simply to export developed-world livestock practices to, say, desperately poor, climatically challenged countries, even if it were possible. The low livestock-feed efficiencies in sub-Saharan Africa is due to the fact that most animals in the region consist on vegetation that is not edible by human beings — a fact that’s fairly important in a region where grain is simply too precious to use for animals. Livestock also serves a different function in the developing world. “Cattle and poultry can be walking banks in the developing world,” says Mario Herrero, an agricultural-systems scientist at CSIRO and a co-author of the paper. “They provide manure to small-holder farmers. There’s a tremendous social role for livestock that can’t be ignored.”

Above all else, the study underscores that while meat production will need to change in the future, so will meat consumption. It’s difficult to get a full and proper accounting of the total environmental impact of livestock production. A 2006 report from the Food and Agriculture Organization estimated that livestock were responsible for about 18% of human-caused greenhouse gases — a figure that has been criticized by the meat industry as too high and by some environmentalists as far too low. But what’s clear is that American levels of meat consumption can’t be sustainably adopted by the rest of the world, even if livestock management becomes more efficient globally. “Demand management has to be part of the solution as well,” says Herrero. For the environment — and for our hearts and waistlines too.